Un tutto schizzinoso e disordinato

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Rassegna teatrale

Il nuovo pezzo sorprendente, sconcertante e rivoltante di Florentina Holzinger, "Ophelia's Got Talent", ha aperto la stagione al teatro Volksbühne di Berlino.

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Di AJ Goldmann

BERLINO – Un gruppo di donne nude sale su un elicottero sospeso sopra una piscina sul palco; un mangiatore di spade tatuato le inserisce delle lame nella gola, oltre a un tubo con una telecamera che ci fa fare un giro nelle sue viscere; qualcun altro infila la mano nella vagina di un'altra donna e recupera una chiave; il portatore delle chiavi poi le trafigge la guancia con un grosso spillo. Queste sono alcune delle cose sorprendenti, sconcertanti e sconvolgenti che accadono al teatro Volksbühne durante "Ophelia's Got Talent", una nuova opera di Florentina Holzinger.

Negli ultimi anni, il tipo di teatro danza radicalmente femminista – o postfemminista – della coreografa e regista austriaca ha ottenuto il plauso della critica e guadagnato un seguito di culto. "Ophelia's Got Talent", una rivista femminile tutta nuda sulle donne e l'acqua, è la seconda produzione di Holzinger al Volksbühne. E a differenza del primo, "A Divine Comedy", originariamente visto al festival Ruhrtriennale prima del trasferimento a Berlino la scorsa stagione, "Ophelia's Got Talent" è adattato al palco rotondo e tecnicamente versatile del Volksbühne.

Allo spettacolo a cui ho assistito, l’atmosfera era elettrica. Il pubblico gremito ha espresso la sua approvazione prima, durante e dopo lo spettacolo. Se non altro, Holzinger è riuscito a riportare un senso di frenetico entusiasmo nella compagnia, che ha faticato dopo l’uscita nel 2017 del suo leggendario direttore artistico Frank Castorf dopo 25 anni alla guida del teatro, che ha inaugurato un periodo di declino e disfunzione.

L'attuale direttore artistico del teatro, René Pollesch, sceneggiatore e regista veterano dell'era Castorf, ha sicuramente messo a segno un colpo popolare reclutando Holzinger, che fa parte del comitato artistico del Volksbühne e creerà diverse nuove opere per il teatro negli anni a venire. Sulla base delle prove, il pubblico berlinese ha un grande appetito per il suo lavoro sfacciato, energico ed esuberante e sconcertante, con il suo sguardo fermo e privo di sentimentalismo sui corpi e sui desideri delle donne. E, liberandosi sul vasto palcoscenico del Volksbühne, Holzinger può lavorare su larga scala che le permette di creare scene teatrali di innegabile potere. Per quanto inspiegabile, l'orgia in elicottero in volo era uno spettacolo selvaggio da vedere.

Meno convincente, tuttavia, di scene così sorprendenti e inquietanti (a un certo punto, un'artista pende letteralmente dai denti), è il senso di chiarezza drammatica, struttura e ritmo del regista. In quasi tre ore, "Ophelia's Got Talent" è, in poche parole, un disastro.

La produzione inizia come una parodia di uno squallido talent televisivo, con tanto di giudici iperemotivi. Dopo che una fuga alla Houdinie da un serbatoio d'acqua va storta, il talent show si interrompe e viene sostituito da una rivista in stile vaudeville che è spesso esasperante. I titoli proiettati sul retro del palco suggeriscono vari temi acquatici, ma poco collega l'infinita processione di tip tap, nuoto, scene di autolesionismo e monologhi confessionali.

Non è che ci siano troppo poche idee per sostenere un lungo periodo di tempo; spesso si ha la sensazione che ce ne siano troppi. Guardando questo spettacolo, si ha l'impressione che Holzinger e i suoi impavidi co-protagonisti siano caduti in un pozzo profondo e oscuro di associazioni e non siano mai emersi completamente.

"Ophelia's Got Talent" è un omaggio all'eroina annegata di Shakespeare? Un trattato sulla rappresentazione di donne acquatiche sottomesse, o di pericolose figure mitologiche, nell'arte e nella letteratura occidentale? La serata sembrava andare in quella direzione, finché gli artisti non sono diventati ballerini, marinai in rissa, un mash-up di "Anchors Away" e "Querelle" di Fassbinder. Ma anche quello svanì rapidamente e prese il sopravvento un senso di strano orrore corporeo. Ad un certo punto un artista sembrava dare alla luce agonizzante una creatura rettile, o forse meccanica, mentre l'acqua nella lunga piscina sul palco diventava rosso sangue. L'estetica di Holzinger è molto schietta, ma anche un po' di sottigliezza avrebbe fatto molto. Se fosse stato uno spettacolo sul potere metamorfico dell'acqua e sulle donne come portatrici di acqua e vita, avrei preferito un impegno più sostenuto con questi temi. Invece, a tarda sera, la produzione ha virato in una direzione militante ecologica, con centinaia di bottiglie di plastica che piovevano nella piscina.