Recensione: Sulla zattera di salvataggio di Faye Driscoll, girando verso l'ignoto

Annuncio

Sostenuto da

Scelta della critica

In "Weathering" al New York Live Arts, gli artisti sembrano gli ultimi baluardi di una civiltà aggrappata alla sopravvivenza.

Invia una storia a qualsiasi amico

Come abbonato hai 10 articoli regalo da donare ogni mese. Chiunque può leggere ciò che condividi.

Di Siobhan Burke

L'artista Faye Driscoll ha sempre portato i suoi artisti e il suo pubblico al limite, o ci ha provato, ma mai così completamente come in "Weathering", un lavoro avvincente ed epicamente avventuroso che è stato presentato in anteprima giovedì al New York Live Arts.

A volte, in questo viaggio turbolento ma ben calibrato, temi sinceramente per la sicurezza degli artisti e per la tua. Non trattengono nulla. Ma quando arrivano i momenti più pericolosi, sei anche arrivato a credere che loro sappiano cosa stanno facendo. Andrà tutto bene, almeno nel variegato microcosmo dell'umanità che hanno formato. Per quanto riguarda l'umanità stessa, e il pianeta in cui abitiamo, che gira attraverso l'universo, questa è un'altra domanda, suggerita dalle immagini viscerali e apocalittiche dell'opera.

Il fulcro fisico di "Weathering", che segna il culmine dei due anni di residenza Live Arts di Driscoll, è una grande piattaforma imbottita, che ricorda una zattera o un letto, al centro del palco Live Arts. Il pubblico si siede tutt'intorno, vicino all'azione (con la prima fila nella "splash zone", come avvertiva un usciere prima dello spettacolo). Nel corso di 70 minuti, 10 interpreti principali - con l'assistenza di altri, inclusa la stessa Driscoll - si muovono attraverso scene intricate, violente e sensuali sulla piattaforma, lottando per non cadere, come gli ultimi resti di una civiltà aggrappata alla propria sopravvivenza.

Ad annunciare il loro ingresso è una sorta di ouverture, cantata dalla direttrice del suono Sophia Brous e da altre voci che sembrano provenire dal pubblico o dal backstage. Come se ci spingessero a considerare ciò che costituisce l'opera - descritta nei materiali promozionali come "una scultura di carne multisensoriale" - recitano parti del corpo in armonia. "Mano, diaframma, pupilla, vena." "O, fascia. O, sudore." Si insinua il vocabolario inorganico della tecnologia: “screenshot”, “algoritmo”.

Vestiti con abiti civili come se fossero raccolti in una giornata qualunque (Karen Boyer ha realizzato i costumi a strati), gli artisti stanno in piedi in cima alla piattaforma nell'immobilità, finché il movimento incrementale non inizia a rivelarsi. Shayla-Vie Jenkins, in calzamaglia e giacca invernale, prende l'impermeabile di Jennifer Nugent, mentre Nugent allunga una mano verso la spalla di Jo Warren. Le cose continuano in questo modo ultralento mentre gli macchinisti appaiono e ruotano la piattaforma, mostrando il gruppo da un'altra angolazione.

Questa fase iniziale di "Weathering" richiede pazienza, ma illustra qualcosa di importante sul cambiamento e sul passaggio del tempo, fondamentale per ciò che segue. Potrebbe sembrare che stia succedendo poco, ma quando la piattaforma, in questa prima rotazione, ritorna nella sua posizione originale, vedi come la scena si è trasformata. Ciò che è quasi impercettibile di momento in momento diventa evidente nel tempo. È una risposta irta a una delle domande guida di Driscoll: "Come sentiamo l'impatto degli eventi che si muovono attraverso di noi e che sono così grandi?"

La rotazione accelera, la piattaforma ora ruota senza sosta, insieme al ritmo delle interazioni degli artisti, che diventano più disordinate, più intime e più assurde. Le dita si agganciano alla bocca; un naso preme su una spalla. Compaiono segni di fatica: gocce di sudore o forse lacrime. L'acqua profumata, periodicamente spruzzata sul cast e sul pubblico, ricopre tutti con la stessa nebbia, che avrei giurato puzzasse brevemente di salsa barbecue. I vestiti si tolgono e il respiro amplificato – eventualmente il lamento – sostituisce il silenzio. Gli effetti personali, fuoriusciti dagli zaini e dalle tasche, cadono a terra. (Un tubetto di mascara è caduto ai miei piedi.)

La velocità si intensifica in un climax esilarante, mentre l'infaticabile squadra - e sono favolosi - gioca sempre più deviando fuori centro. Eppure, per quanto memorabili possano essere questi momenti finali, il progresso verso di essi rimane altrettanto vitale per l’impatto del tutto.